Ο John Cale έφτασε στην Αθήνα. Ανυπομονεί για το Ηρώδειο. Κι εμείς!

Ο John Cale έφτασε στην Αθήνα! Είναι εδώ ο μύθος των Velvet Underground, ο πιο ριζοσπαστικός, εμπνευσμένος, πρωτοπόρος και πειραματικός καλλιτέχνης της εποχής μας.

Μετά τις καταπληκτικές εμφανίσεις του στο Ισπανικό Primavera Sound Festival και το Loaded στο Όσλο έφτασε στο Ελ. Βενιζέλος με πνεύμα και ηθικό ιδιαίτερα υψηλό και ανυπόμονος για τη μεγάλη αθηναϊκή βραδιά του. Σχεδιάζει ο ίδιος ακόμα τις τελευταίες πινελιές για την ξεχωριστή συναυλία που ετοιμάζει στις 19 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Πρόκειται για μια συναυλία που προβλέπεται να είναι μία καινοτόμος οπτικοακουστική εμπειρία, καθώς σχεδιάζονται ειδικά για το μνημείο καθηλωτικές προβολές και πρωτότυπες ενορχηστρώσεις, σε παγκόσμια πρωτιά και αποκλειστικότητα.Μαζί του, στη σκηνή του Ηρωδείου, η Athens Philharmonia Orchestra και φυσικά η μπάντα του αυτού του μοναδικού Ουαλού με την αστείρευτη δημιουργικότητα και το πάθος για τελειότητα.

Ο John Cale είναι μαζί μας και υπόσχεται μία σπάνια βραδιά!

Ετοιμάσαμε ένα χρονολόγιο με τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής και της καριέρας του, μια αναδρομή σε μια πορεία που καλύπτει πάνω από έξι δεκαετίες ακατάπαυστης δημιουργικότητας.

Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται εδώ

1942
Στις 9 Μαρτίου γεννιέται ο John Davies Cale στο χωριό Garnant της Νότιας Ουαλίας. Η μητέρα του, Margaret Davies, δασκάλα δημοτικού, στα πρώτα χρόνια της ζωής του γιου της του μιλάει μόνο στα ουαλικά, με αποτέλεσμα την ένταση στη σχέση του μικρού με τον πατέρα του - ανθρακωρύχος στο επάγγελμα - Will Cale, τουλάχιστον μέχρι την ηλικία των 7, οπότε και άρχισε να μαθαίνει αγγλικά.

O John Cale με τη μητέρα του το 1990

1957
Στα 15 του, έχοντας ήδη ξεκινήσει κατά τύχη να παίζει βιόλα στη σχολική ορχήστρα, είδε στο τοπικό σινεμά την ταινία "Rock Around the Clock". Ξαφνικά ανοίχτηκε ένας νέος, θαυμαστός κόσμος μπροστά στα μάτια ενός παιδιού που μέχρι τότε άκουγε Stravinsky. «Ήμουν σε σύγχυση. Ήθελα να καταπιαστώ με το avant-garde; Ή ήθελα να καταπιαστώ με το rock 'n' roll;» έχει πει.

Ammanford Grammar School Orchestra - Ο Cale στέκεται αριστερά στην πάνω σειρά

1963

Ενδεικτικές μιας πηγαίας, avant-garde αντιμετώπισης από τη μεριά του του τι σημαίνει να είναι κανείς μουσικός υπήρξαν ήταν τα πρώτα του «εμπρηστικά» κονσέρτα ως σπουδαστής στο Λονδίνο. Παίζοντας πιάνο ακόμη και με τους αγκώνες του, ξένισε πολλούς από τους δασκάλους του στο ξακουστό κολέγιο Goldsmiths. Ο Cale όμως είχε ήδη στο μυαλό του τις ΗΠΑ. Ξεκινώντας από τη Μασαχουσέτη ως υπότροφος του Leonard Bernstein, θα έφτανε στη Νέα Υόρκη το 1963, σε ηλικία 21 ετών. Ήταν πια στο στοιχείο του. Eκεί θα βουτούσε στα βαθιά του μινιμαλισμού και του drone αυτοσχεδιάζοντας ακατάπαυστα με τον Tony Conrad και τον La Monte Young, ενώ μαζί με τον John Cage θα έπαιζε live επί 18 ώρες και 40 λεπτά το "Vexations" του Erik Satie. Στη Νέα Υόρκη όμως θα γνώριζε και τον κατά μία μόλις εβδομάδα μεγαλύτερό του (και με σαφέστατα πιο έντονες ποπ ευαισθησίες) Lou Reed.

John Cale - I've Got a Secret - higher resolution

Ο John Cage και ο  John Cale, New York City, Σεπτέμβριος 1963

1965

Ο Andy Warhol προσκαλεί τους Velvet Underground στο Factory. "Μπαίνοντας εκεί μέσα ήταν σαν να γινόσουν μέλος μιας Ακαδημίας, η ατμόσφαιρα ήταν αληθινά ξεχωριστή" λέει για αυτή την οριακή εμπειρία που βίωσε σε ηλικία 23 ετών. "Το πρώτο πράγμα που θυμάμαι είναι όλη η δουλειά που γινόταν εκεί μέσα. Ο Andy δούλευε ακατάπαυστα. Το ίδιο κι εμείς. Όλο αυτό απέδωσε". Απέδωσε το 1967 ένα δίσκο που όμοιος του ούτε είχε προηγηθεί μέχρι τότε, ούτε έχει επανα ληφθεί μέχρι σήμερα.

1967

Τον Μάρτιο κυκλοφορεί το άλμπουμ "The Velvet Underground & Nico", η αξεπέραστη στο διηνεκές "Μπανάνα", ένα ντεμπούτο που "πούλησε μόνο 30.000 αντίτυπα όταν βγήκε, αλλά όποιος τον αγόρασε, έφτιαξε μπάντα", όπως έχει πει ο Brian Eno. Τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς κυκλοφορεί και το σόλο ντεμπούτο της Nico, στο οποίο συμμετέχουν οι Lou Reed, John Cale και Sterling Morrison.

1968

Οι Velvet Underground κυκλοφορούν το "White Light / White Heat", το δεύτερο από τα τέσσερα στούντιο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν συνολικά. Για κάποιους το πιο δύσκολο και πρωτοποριακό τους. Για πολλούς το καλύτερό τους. Σε κάθε περίπτωση ήταν το τελευταίο με τον John Cale στις τάξεις του συγκροτήματος.

1968

Ως εδώ και μη παρέκει. Το ρήγμα στις εξαρχής τεταμένες σχέσεις του με τον Lou Reed είναι πια αγεφύρωτο. Ο John Cale με συνοπτικές διαδικασίες απομακρύνεται από τους Velvet Underground.

1969

Οι Stooges κυκλοφορούν το απίστευτα επιδραστικό, όπως θα αποδεικνυόταν εν ευθέτω χρόνω, ομώνυμο ντεμπούτο τους με τον John Cale στην καρέκλα του παραγωγού. Την επόμενη πενταετία θα συνέδεε ως παραγωγός το όνομα του με μερικούς από τους δίσκους που δικαιωματικά πρέπει να έχουν μια θέση σε κάθε δισκοθήκη που σέβεται τον εαυτό της: το "Marble Index" της Nico, το ομώνυμο ντεμπούτο των "Modern Lovers", το "Horses" της Patti Smith.

1970

Ο John Cale κυκλοφορεί το σόλο ντεμπούτο του, "Vintage Violence", που όλως παραδόξως είναι αρκετά "βατό". "Ένας πανέμορφος δίσκος που υπό μία έννοια είναι συγκρίσιμο με το 'Astral Weeks' του Van Morrison: Τόσο έντονο ήταν το όραμα του δημιουργού του. Και σχεδόν τόση χάρη είχε και η εκτέλεση του". Τάδε έφη Greil Marcus.

1973

Κυκλοφορεί το τρίτο σόλο άλμπουμ του. Δεν είναι λίγοι αυτοί που θεωρούν ότι το "Paris 1919" είναι και το καλύτερό του μέχρι σήμερα. Εξ ου και αποθεώθηκε ξανά όταν επανακυκλοφόρησε το 2006, με το Pitchfork να το βαθμολογεί με 9,5/10.

1975

Στο άλμπουμ "Slow Dazzle" ο John Cale καταθέτει και την πιο απόκοσμη διασκευή που έχει γίνει ποτέ στο "Heartbreak Hotel" του Elvis. Η αγνώριστη, δική του εκδοχή του τραγουδιού με τις κραυγές και τα synths σε στοιχειώνει σε βαθμό που ξεχνάς την αυθεντική

1982

Ναι μεν οι κριτικοί υποδέχονται ως επί το πλείστον με εγκωμιαστικά σχόλια το άλμπουμ "Music for a New Society", εμπορικά όμως καταγράφεται ως αποτυχία, όπως άλλωστε έχει δηλώσει ο ίδιος ο John Cale. Σήμερα, τέσσερις και πλέον δεκαετίες μετά, κονταροχτυπιέται με το "Paris 1919" για τον τίτλο της πιο σημαντικής σόλο δουλειάς του από τους ταγμένους fans.

1986

Αναζητώντας ο Tony Wilson στη δισκοθήκη του τον κατάλληλο παραγωγό για τους Happy Mondays, σκέφτηκε ό τι οι στίχοι του Shaun Ryder του θυμίζουν αυτούς που έγραφε κάποτε η Patti Smith. Η θεωρία του ήταν ότι ακόμη κι αν ο δίσκος πουλούσε ελάχιστα, στο μέλλον θα αναγνωριζόταν η αξία του αν είχε παραγωγό τον σπουδαίο John Cale.

Και εγένετο "Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out)".Happy Mondays - Squirrel and G-Man Twenty-Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out)

1987

Ο θάνατος του Andy Warhol σε εγχείρηση ρουτίνας λειτουργεί ως αφορμή για να μιλήσουν ξανά μετά από χρόνια ο John Cale με τον Lou Reed. Στην κηδεία ο εικαστικός Julian Schnabel ρίχνει στο τραπέζι την ιδέα της σύνθεσης και από τους δύο μαζί ενός άλμπουμ αφιερωμένου στη μνήμη του Warhol. Τρία χρόνια μετά θα κυκλοφορούσε το "Songs for Drella", «ένας συγκινητικός φόρος τιμής» σύμφωνα με το Spin, που το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 20 καλύτερα άλμπουμ του 1990. Πρόσφατα επανακυκλοφόρησε στο πλαίσιο της Record Store Day.

1990

Ένα χρόνο μετά το άλμπουμ "Words for the Dying" στο οποίο ο Cale απαγγέλει ποιήματα του Dylan Thomas σε παραγωγή του Brian Eno, οι δυο τους συνθέτουν μαζί τα τραγούδια του all time classic "Wrong Way Up". Ειδικά το "Spinning away" παίζεται μέχρι και σήμερα από τα ανά τον κόσμο ραδιόφωνα, ενώ η ικανοποιητική διασκευή του από τον Sugar Ray συμπεριλήφθηκε το 2000 στο σάουντρακ του "The Beach" του Danny Boyle.John Cale & Brian Eno / Spinning Away

1991

Συμμετέχει στο tribute album "I am your fan", μια συλλογή με covers του Leonard Cohen. Ο ίδιος αποφασίζει να διασκευάσει το "Hallelujah", το οποίο είχε γράψει ο Cohen το 1984 και μέχρι τότε παρέμενε ένα από τα πιο άγνωστα τραγούδια του. Η εκδοχή του John Cale όμως προκάλεσε σάλο και σε αυτή οφείλουμε τη σαρωτική επιτυχία αυτού του αριστουργηματικού τραγουδιού. Ήταν μάλιστα η δική του διασκευή αυτή που...διασκεύασε με τη σειρά του ο Jeff Buckley, ενώ στο πάνθεον της ποπ κουλτούρας έχει περάσει και η συμπερίληψή της μεγαλειώδους εκτέλεσης του Cale στο σάουντρακ του "Shrek". Διόλου τυχαία ακούγεται τη στιγμή του χωρισμού...

1996

Ένα χρόνο μετά το θάνατο του κιθαρίστα Sterling Morrison, τα εναπομείναντα τρία μέλη των Velvet Underground παίζουν για τελευταία φορά μαζί επί σκηνής, στην τελετή εισαγωγής τους στο Rock and Roll Hall of Fame. Την ίδια χρονιά ο John Cale κυκλοφορεί το "Walking on Locusts" το μοναδικό σόλο άλμπουμ του σε όλη τη δεκαετία του '90.

2007
Η διασκευή του στο "All My Friends" των LCD Soundsystem (στο b-side του επτάιντσου βινυλίου) είναι αυτό που λέμε "even better than the real thing". Ο James Murphy μέχρι σήμερα δεν κρύβει τη λατρεία του στο πρόσωπο του Cale, δηλώνοντας στους New York Times: «Και μόνο όσα έκανε ως παραγωγός θα ήταν αρκετά για να κερδίσει μία θέση στην ιστορία. Και μόνο για όσα έκανε με τους Velvet Underground, θα ήταν αρκετά για να κερδίσει ένα εισιτήριο για τον παράδεισο του rock 'n' roll. Έχεις όμως και τους σόλο δίσκους του, έχεις και τη συνεργασία του με τον Brian Eno, έχεις και το "Songs for Drella"».

2009

Ο πάλαι ποτέ συνιδρυτής των Velvet Underground δεν ξέχασε ποτέ τις ρίζες του. Γι' αυτό και σε ηλικία 67 ετών εκπροσώπησε την Ουαλία, στη Μπιενάλε της Βενετίας με μία οπτικοακουστική εγκατάσταση επικεντρωμένη στη σχέση του με τη γλώσσα της γενέτειράς του.

2010

Για την προσφορά του στη μουσική και τις τέχνες ο John Cale χρίζεται αξιωματικός του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.

2012

Σε ηλικία 70 ετών κυκλοφορεί το άλμπουμ "Shifty Adventures in Nookie Wood", λαμβάνοντας ως επί το πλείστον θετικές κριτικές και κερδίζοντας τις εντυπώσεις με τη συνεργασία του με τον Danger Mouse στο τραγούδι "I wanna talk 2 U".

2013

"Δυο παιδιά συναντιούνται τυχαία και 47 χρόνια μετά συνεχίζουμε να μαλώνουμε και να αγαπιόμαστε με τον ίδιο τρόπο. Η απώλεια είναι ακατανόητη. Το κενό δεν γεμίζει ψηφιακά ή εικονικά. Σε αντίθεση με τόσες πολλές ανάλογες ιστορίες, έχουμε αιχμαλωτίσει την καλύτερη πλευρά της μανίας μας σε δίσκους βινυλίου για να πάρει μια ιδέα ο κόσμος. Τα γέλια που ρίξαμε μόλις πριν από λίγες εβδομάδες θα μου θυμίζουν για πάντα την καλοσύνη ανάμεσά μας". Ο John Cale αποχαιρετά τον Lou Reed που "φεύγει" στις 27 Οκτωβρίου.

2017

Στην ιστορία έχει περάσει ως μία από τις σημαντικότερες στιγμές στην ιστορία των βραβείων Grammy όταν ο John Cale, συνοδευόμενος μεταξύ άλλων και από τη Moe Tucker, παίζει ζωντανά δύο αριστουργήματα των Velvet Underground: "Sunday Morning" και "I'm Waiting for the Man" και τα λόγια δεν είναι αρκετά.

"I'm Waiting for The Man" | GRAMMY Salute To Music Legends 2017™ | Great Performances on PBS

2021
Το πολυαναμενόμενο, εξαιρετικό ντοκιμαντέρ "The Velvet Underground" του Todd Haynes είναι γεγονός. "Ο πιο κομψός μπουρλοτιέρης των ουτοπικών 60s που μπορώ να σκεφτώ", έτσι χαρακτήρισε τον John Cale ο σκηνοθέτης στους New York Times. Ο ίδιος ο Cale από την άλλη λέει ότι δεν τον ενδιαφέρει να ασχολείται και πολύ με τις δάφνες του παρελθόντος. Έχει πολλή δουλειά να κάνει. «Νομίζω το έχω πάρει από τη μητέρα μου» λέει. «Δεν πρέπει να κάθεσαι στ' αυγά σου. Πρέπει να κάνεις ό,τι δεν έχεις κάνει ακόμη».

2022

Από την άνοδο του ακροδεξιού εξτρεμισμού μέχρι τα ανθρώπινα δικαιώματα και από την κλιματική αλλαγή μέχρι την πανδημία, ο John Cale αντλεί έμπνευση, γράφει στίχους και μουσική και κυκλοφορεί το "Mercy", το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του εδώ και μια δεκαετία, έχοντας στο πλευρό του τους Animal Collective, τη Sylvan Esso, και τον Actress μεταξύ άλλων. Ένα άλμπουμ που αποθεώθηκε από σύσσωμη την παγκόσμια μουσικοκριτική.

2023

Ο John Cale ζωντανά στο Ηρώδειο. Κάτι παραπάνω από μία ιστορική αθηναϊκή συναυλία. Ο ορισμός της once in a lifetime εμπειρίας. Πάμε στοίχημα ότι έτσι θα αναφέρεται ο ιστορικός του μέλλοντος σε όσα θα ζήσουμε στις 19 Ιουνίου;

JOHN CALE & Band

Από τους Velvet Underground έως το αριστουργηματικό Mercy
Μία οπτικοακουστική εμπειρία ζωής στη σκιά της Ακρόπολης
Σε παγκόσμια αποκλειστικότητα
Με την Athens Philharmonia Orchestra και καθηλωτικές προβολές